熟悉我的朋友会知道我在初中到大学前期喜欢摄影，那时还买过自己的单反相机，也参加过一些校内外的摄影活动。然而这份热情在之后却快速冷却下来，不仅相机长期吃灰，现在即使出去玩，也懒得拍一张游客照。
反倒是从微信朋友圈出现之后，我观察到朋友圈里出现了越来越多的摄影爱好者。当然这很容易理解，只是不禁让我自我怀疑：难道我的特性是唱反调吗？
要讨论为什么我不再爱好摄影，首先要回想我为什么会爱好摄影。小时候我早早就接触到了相机，还记得第一个接触到的是一台 Olympus 的银色卡片机。后来我常看的报刊杂志中也会介绍很多摄影相关的技巧，一来二去也无师自通了许多理论知识。而在校园里，虽然没有什么使用电子产品的机会，可遇上各种活动，摄影往往是被允许且被鼓励的。凭借我自学到的技巧，出片确实优秀了不少，也收到了不少来自外界的认可。渐渐地正反馈就形成了。
那么失去兴趣也很简单，直接原因就是正反馈循环的缺失。感觉缺乏了摄影技术进一步提升的能力和动力。
拍出更好的摄影作品需要什么？当然需要个人摄影技巧的精进，但各类外在因素也不容忽视。
首先是器材。虽然现在摄影的门槛已经降到很低，但一方面当时的智能手机还远没有如今这么强大，另一方面，要想真正登堂入室，你终究需要去了解专业的可变镜头相机，而这就是个无底洞了。就算机身可以将就，也总不能一直只拿着 18-55mm 打天下吧。更不用说还有各种七七八八的配件。然而无论是以当时的财力还是性格，都不会支持我在这方面持续投入。
其次是拍摄的内容。如果你去参加学校运动会的拍摄活动，你会发现大家最后的作品虽然良莠不齐，但拍摄题材来来回回就那几个。再好的照片，看多了也觉得千篇一律，审美疲劳。而朋友圈的旅行爱好者们，面对风景名胜，随手拍都能咔咔出片。摄影终究是一项取对象的活动，再优秀的摄影技巧，没有拍摄对象也终究是无根之木、无源之水。这也是为什么摄影博主和旅行博主的身份高度重合。当然同样，无论是以我的财力还是性格，都不会选择在这条赛道上深耕。
也有人会说，不拍风景，可以去拍人像啊。确实有很多（尤其是二次元领域）想学摄影是为了去拍 coser 的。如果是之后想走职业摄影道路，选择人像摄影也是相对需求较大的方向。且不说我最早是从风景入坑（看国家地理看的），如果转向人像摄影，又会面对新的挑战。
一是人像摄影需要大量的人际沟通，在摄影过程中需要协调、指挥模特摆出各种姿势表情，调动模特的情感。摄影过程之外也免不了涉及各方面的沟通交流。想到这里我的社恐已经犯了。
二是修图。人像摄影就逃不过修图。当然这是所有摄影到了后期必需的一个技能点，即使是拍拍风景，不用仔细 PS，也免不了后期拉拉曲线啥的。只是我个人对修图这件事实在没这么感兴趣，审美能力也有限吧。
三其实还是人的问题。有人的地方就容易有各种节外生枝，导致“功夫在摄影外”。一个印象较为深刻的示例是，当时微单还刚刚兴起，如果你拿一个顶级微单和一个入门单反出去拍摄，反而是拿着入门单反会受到更多的尊敬，而微单会被当成卡片机而受到鄙视。虽然也不是不能理解这样的心理，但遇到这种看人下菜碟的情况，拍人这事也就更让人意兴阑珊了。
摄影作为我的第二爱好，与第一爱好编程相比，正好形成了一个有趣的对照：一个好动，一个喜静；一个外显，一个内倾；一个吃硬件，一个吃软件。两者并不十分兼容。而人的时间精力有限，把其中的一个爱好变为主业+副业，另一个爱好的淡化也是必然。
说了这么多，以上都是我自己的问题。但倘若再往下思考，我觉得摄影作为一种艺术形式，也存在着一些深层次的矛盾。
摄影与绘画或许有着异曲同工之妙。在摄影技术出现之前，绘画是唯一可以记录现实场景的手段。因此当时绘画的主流是以真实为佳。但随着摄影技术的出现和不断发展，无论是速度还是精确度都超越了绘画，绘画技术一时失去了自身存在的意义。直到以印象派等各类新的绘画流派兴起，才算重塑了自己的定位，不仅仅一味追求真实，而是百花齐放、将画面作为个人思想与情感的表达，而这也让绘画真正从一门技术升格为了一门艺术。
摄影的发展又何尝不是在走绘画的老路。刚开始摄影还是一门技术活，要是不懂点相机操作和成像原理，光是拍出一张合格的照片，画面不糊，对焦准确，不过曝欠曝，已是实属不易。然而随着科技的进步，普通人用手机也能拍出不逊色于专业相机的大片了。这时候，“会摄影”就不是一个值得称道的技能了，得像“朋友圈摄影大赛”那样，比一比谁的作品更好了。
那么，如何区分更好的照片呢？技术不再成为门槛，就只能在内容上开卷了。卷构图，普通的构图还不够，得来点标新立异；卷画面，再美的自然风景，也要加入一些“人文因素”才算完美；拍摄事件，即使是与事件本身并不相关的犄角旮旯，也要处理得尽善尽美，不能留下任何可被挑刺的地方。
可真实的世界，哪有这么多完美的场景在等着你呢？即使有，就那么一瞬间，怎么就刚好被你捕捉到了。借用网上打假新闻时常说的一句话：你的脑袋上长了摄像头吗？对完美的极致追求，让不少摄影师们忘记了初心。即使是在各种摄影大赛中，使用摆拍、PS 等事件也是屡见不鲜。
可以说，如今的摄影，比起记录真实，更像是先在脑内预设了画面，然后在现实中拍摄出来。但既然这样，为什么不自己创造世界呢？
另一方面，即使你的摄影再卷生卷死，最终成品也不过是方寸之间，能传达的信息量终究是有限的。这也是为什么摄影作品在参赛时都要配上说明文字。如果没有说明文字，观众看到它们，只会觉得：啊，很美的构图和画面，但这样的图片我也见得多了。随后很快被淡忘。而有了说明文字，观众才会意识到，啊，原来这张照片看似普普通通，背后原来有着一段这么有趣的故事。而那些能够被广为流传的照片，往往是因为它反映的事件已足够为人熟知，已经在观众的心中植入了先验知识，才无需额外说明，就拥有了极大的传播力。
我能够理解把摄影作为职业的人，他们必须卷。同样的事件、同样的景，全世界的摄影师都在拍摄，当然要挑出一个各方面都完美无缺的。但是对我自己，以及大多数人来说，摄影只是为了记录生活。如果为了画面的好看去刻意凹角度、去扭曲时空，费时费力不说，甚至要以减损真实性为代价，岂不是本末倒置。
以我个人的经历来说，当我打开相册回忆过去时，那些我当时精心设计、构图的照片看起来固然令人赏心悦目，但更让我的内心泛起波澜的，反而是那些随手抓拍的照片。它们看上去构图稀烂，对焦不准，但拍摄当时发生的事却好像还是历历在目，忍不住让人嘴角勾起微笑。而这些事情，又往往不足为外人道也。
摄影的价值并不在于各种拍摄和 P 图技巧，而在于记录当下那份独一无二的经历、场景和情感。
我痴迷摄影时，去哪里玩都想着带着相机，看到什么都想拿相机比划比划，生怕错过任何一个出片的机会。即使没有举着相机，眼睛也跟个取景器似的，想着怎么构图、怎么拍摄。一趟下来，要是没拍到满意的照片，感觉就像亏了一样。然而熟悉相机的人都知道，相机的 FOV 远小于人眼。总是透过相机看世界，长此以往视野就会被局限。后来当我放下相机，真正用眼、用心去看世界，我才意识到，真实世界的风景远比镜头中的、远比我想象的更加波澜壮阔。
摄影应该服务于生活。如果像我之前一样，为了摄影反而损失了自己的生活体验，那就不好了。说到这又想起来，现在很多人在吃饭时“让手机/相机先吃”，也引发过不小的争议。我也期待着，或许在未来，随着 AR 技术的发展，摄影能够更加融入于生活。