这篇文章需要重写 2018.08.02

首先我坚信游戏是一门艺术。

但是游戏之所以成其为艺术，必有其独特之处。

关于游戏的艺术性，我前后也看了不少他人的观点，接触了不少思想（关于何谓游戏，何谓艺术，以及游戏的艺术性本身），观点也有一个发展的过程。

现在我的基本观点如下：游戏的艺术性，最重要的在于交互性，这是游戏特有的。（在这里，交互性的定义不应该太过于广泛，比如你被动的看然后心里产生思想，但是并不影响你被看的事物）

一般我们说游戏很有艺术感，往往是指游戏的音乐啊美术啊之类，这些只不过是音乐艺术，美术艺术用在游戏中，不能将其称为游戏艺术。但是它们也不是独立的，它们用在游戏中，帮助展现了游戏的交互性，因此已经不是纯粹的音乐和美术艺术了。因此它们也是游戏艺术不可分割的一部分。

交互性所带来的

为什么游戏仅仅多了交互性就能显得如此种类丰富且让人入迷呢？交互性使得表现形式的多样性大大增加，而更为关键的是给了玩家代入感。其他的所有艺术形式，观众永远只能位于观赏者的地位，即使与作品产生共情，也难以改变作品本身。而对于玩家而言，每一位玩家的游戏过程，都是一个不同的故事（不考虑某些特殊、极端情况，下文不加说明时同）。而为了配合这份交互性，很多游戏都是由一个主角作为世界中的观察者，而不是全局视角。这就让玩家真切地感受到自己是这个世界的一份子，而不是世界的旁观者。不可否认人总是关注自己比关注别人更多一点。

有人认为游戏的交互性让玩家可以改变世界，这说法没有错，但其实不严谨。改变世界只是交互性可以带来的结果之一，但即使并没有改变世界，玩家的输入能够得到反馈，也让玩家有能够改变世界的错觉，甚至在有些游戏中玩家知道不能改变世界，但仍喜欢着交互性本身，这些玩家会对诸如打击感之类的有很高的要求。有些高自由度的游戏像 minecraft ，玩家可以随意改变世界，而 RPG 这种游戏类型，尤其是那些单线的 RPG ，玩家能够操作的仅仅是走路、打怪等，这只是给了玩家自由度的错觉，而结局早已确定。而 never alone 这种游戏（ps：写到这里我正在下载这个游戏，我不确定这里是否合适，这里只是用其指代我心目中的一类理想游戏），交互性的引入根本不是追求改变世界，而是为了提供一种体验。顺带一提，正如果文字教程的效果不如视频教程，而视频教程又不如亲自动手实践，这样的交互性正是未来实现教育游戏化的重要手段。（大蛋糕啊）

游戏的定义

游戏的定义是什么？现在我们所说的游戏，颇有点折衷的感觉。要从词语本身来看，游戏就是跟干正事相对的娱乐活动。然而，现在越来越多的游戏不再追求娱乐，而是给人以震撼、感动或是启示等。毕竟在古代小说戏剧什么也不过是娱乐而已，这是游戏词义的正常变化。如果从交互来看，我们和现实世界进行着远远更加频繁和真实的交互，这也是为什么很多人说一切都是游戏。这也是完全正确的，毕竟现实就是个垃圾游戏（当然从这里也有很多可以说，比如为什么人们更愿意沉迷游戏等，不过现在不想扯了，而且已经有很多人扯的很好了）。当然大部分人的直觉当然是把发生在虚拟中的才叫做游戏，但是随着增强现实的兴起，这一划分界限也在慢慢模糊。比如我带着 Google Glass 玩 Ingress 或者玩体感的 Kinect 算什么？

游戏和体育的界限也很模糊。本来体育也不过是一些原始的工作（狩猎活动）和游戏活动（篮球etc）而已，只不过后来为了追求更高更快更强而逐渐专业化走上了一条不归路（大误）。现在电子竞技也成为体育运动了。其实这类竞技运动和别的游戏也挺好区分的，前者主要是一局一局的有着一个或几个对手的竞技活动。 66rpg 的某次短篇比赛就曾举例将单纯的黑白棋游戏和一个主角通过黑白棋一步步战胜敌人最终如何如何这两类做对比。其实我个人是挺不喜欢把前者叫做游戏的，不过这样说起来我倒是异端了。不过反正也是个定义的问题也没有对错，曾经也将后者定义为交互艺术，（然而也很难说体育不能成为艺术虽然这样又扯远了但是大概就算说体育是艺术这两个艺术所指代的概念也是不一样的）。写到这里感觉一些SLG游戏的区分就有点模糊了像三国志啊海岛大亨什么的……大家怎么想呢？

如何欣赏一个游戏？

从哪个角度评价游戏的好坏呢？当然是有多少玩家氪金了！唔开个玩笑。我尚不知道最好的方法，然而很多人将游戏与电影对比，毕竟它们更为接近。我也上了一学期的电影赏析课，就就着两者的区别和共同点慢慢探索吧。

一部电影一般来说是讲述一个故事，但其与现实世界的不同在于电影通过剪辑可以打破线性的结构，也可以通过不同的视角来讲故事。但一部电影的目的并不单纯是展示一种剪辑风格，而是将其作为一种手段，为导演所想要表达的内容服务，这有可能是一个好故事，有可能是一种思想，也有可能就是想展现一种镜头语言和剪辑风格。类比到游戏，游戏的交互性也是为主题、故事、或是玩法服务的。

【待续，待整理